¿Cómo se le ocurrió hacer esta película?
Hago un poco de surf, pero no tengo el nivel de Gaspard (nota del editor: Larsonneur) e Ian (nota del editor: Fontaine), los dos surfistas profesionales de la película. Básicamente, esquío mucho, así que tengo mucha cultura de cine de esquí. Pero me resulta difícil hacer una película sobre este deporte, porque ya he visto tantas cosas, que me arriesgaría a repetir ciertas ideas que ya se han utilizado. En cambio, decidí ir a surfear.
Para mí, el surf es algo nuevo. Me pareció interesante hacer una película con esta perspectiva completamente nueva. Conozco todos los ángulos de cámara que se pueden utilizar en el esquí y es emocionante hacer una película de surf sin saber necesariamente cómo hacerlo, sin tener necesariamente la técnica. Es una cara nueva, que me gusta mucho.
Hay una película de esquí - Afteglow - realizada por Sweetgrass Productions que utiliza esta técnica de proyección de luz y me pareció espléndida. Unos proyectores de 4.000 vatios iluminan la montaña con gelatinas de colores y queda muy bien. Quería hacer lo mismo sobre el agua, salvo que la luz se refleja mucho más fácilmente sobre la nieve porque es blanca. Hacer lo mismo con los mismos proyectores en el agua no era posible. Necesitas una gran fuente de luz.
La idea no era hacer otro vídeo de surf, sino tomar el mundo del surf e infundirle una estética para intentar crear un ambiente místico.
¿En qué medida fue esta película un reto técnico?
Tuve la idea hace poco más de un año. Era un verdadero desafío técnico, en primer lugar, y un gran desafío financiero, para el que no teníamos medios. Esta película requiere un equipo de muy alto rendimiento -llevar 100.000 vatios al borde del agua- con un generador (un camión de 30 toneladas) y proyectores de 12.000 vatios cada uno. A través de amigos que trabajan en la industria cinematográfica, teníamos buenos contactos con empresas de alquiler. Así que empezamos con WAG Productions.
¿Cuál era la organización?
Trabajamos con un pequeño equipo de unos diez técnicos, durante 4 días de rodaje. Antes de eso, hubo 3 meses de preparación. El objetivo de la película era iluminarla, y los 4 proyectores pesan más de 200 kilos cada uno. No es fácil de mover
También tuvimos que coordinarnos con las condiciones meteorológicas para que hubiera olas... Rodamos del 2 al 5 de noviembre, pero con una sola noche de sesiones de surf, de 1:30 a 5:30. Los otros 3 días se dedicaron al estilo de vida. La primera noche nos preparamos y los otros días rodamos la introducción en la costa salvaje (Quiberon) y en varias playas que habíamos encontrado.
Cuando elegimos el lugar de La Torche, no conocíamos a nadie allí. Y fue a través de amigos de amigos que conocí a los dos surfistas de la película. Son chicos estupendos y relajados, pero muy profesionales. Ha ido muy bien
Hemos rodado esta película de forma muy profesional con técnicos, etc., pero es sobre todo una película de amigos, con un buen ambiente. Los productores de Wag son amigos, todos tenemos entre 25 y 30 años..
Este rodaje son 4 días en los que realmente no dormimos! Pero nos divertimos mucho haciéndolo Los chicos se metieron en el agua en un lugar mítico con colores en el agua que se reflejaban en la espuma y que daban la impresión de ser perlas de colores.
¿Por qué eligió el lugar de La Torche?
La configuración era perfecta para la película: un afloramiento rocoso para instalar un primer eje de luz, la playa para instalar la segunda luz y una ola recta para reflejar la luz y filmar a los surfistas de cara a la cámara. En total, había 3 cámaras, una en la punta rocosa, otra cerca de la playa y una aérea (dron).
La Torche es también un lugar mítico de Bretaña, cuyo nombre me gustó mucho. En esta película he querido incluir una dimensión narrativa y cinematográfica. Al quemar una tabla de surf, hacía referencia al nombre, pero también daba una dimensión religiosa y mística a la película. De hecho, en Australia es costumbre quemar una tabla para hacer una ofrenda a Huey, una figura mitológica que crea las olas.
¿Ha salido todo como estaba previsto?
Durante el rodaje, nos asustamos varias veces. En la preparación, habíamos hecho cálculos sobre la penetración en el agua, los surfistas, la distancia, las gelatinas (discos de colores que se colocan delante de los proyectores), la sensibilidad de la cámara... Para mí, sobre el papel, todo estaba bien, pero no teníamos los medios para hacer una prueba real. Fue cuando encendimos las luces que fue doble o nada! Pero hemos tenido suerte
¿Cuál es el objetivo de esta película?
Es una película de puro espectáculo Lo hicimos y lo enviamos a la prensa para mostrar lo que podíamos hacer en condiciones extremas. Nos costó 10.000 euros, redujimos el presupuesto en dos (5.000 euros cada uno entre Hugo Manhes y Wag Production) y dado el equipo utilizado, ¡podría habernos costado mucho más!
Con el tiempo, me gustaría rodar para marcas del mundo del surf. Me encantaría rodar algo en la onda de Belharra (País Vasco) y Nazaré (Portugal) y es algo que está en proceso.
¿Cuáles son sus antecedentes?
Empecé en el cine como ayudante de cámara en la serie Sin límite (producida por Luc Besson) y luego dirigí la postproducción del director Quentin Dupieux y me lancé como director. Primero empecé a trabajar para Wag (producción) antes de empezar por mi cuenta. Juntos rodamos anuncios y proyectos personales (desde películas hasta cortometrajes de ficción). La Antorcha es mi primer proyecto personal.
